VA - Boccherini: Quintette «La musica notturno» - Trio à cordes - Sinfonia «La casa del diavolo» (2021)

Il n'y a pas que le violoncelle chez Boccherini ! Du trio à l'orchestre, quatre formations sur instruments anciens dépeignent un compositeur aussi habile à enflammer qu'à attendrir.

Un portrait de Luigi Boccherini (1743-1805) sans concerto pour violoncelle, sans le menuet fameux du quintette en mi majeur ? Mais non moins fidèle au caractère du compositeur toscan émigré en Espagne : fantasque et passionné. Audacieux même. Comme sa Musica notturna delle strade di Madrid avec son évocation de l'Ave Maria, du « tambour des soldats », et sa fameuse Ritirata qui, en 1975, inspirera Luciano Berio. Quelle version retenir ? Avec ou sans variations du dernier mouvement ? Pour quintette sans rien de plus, ou pour une formation étendue ? Roger-Claude Travers a choisi la lecture à mi-chemin menée par Ophélie Gaillard : « Pulcinella ose un compromis entre l'extension orchestrale (archets parfois doublés) et les effets descriptifs (basson, clochettes, timbales, tambourin). Cette rêverie poétique des nuits madrilènes est pourtant une réussite. Il rosario en particulier, méditation sur le temps qui passe. »

Ici, les manolos « se divertissent dans les rues en chantant et jouant » un passa calle. Dans un cadre à peine plus privé, c'eût sans doute été un Fandango, tel celui qui conclut le Quintette avec guitare no 4. Danse de la tension sexuelle retenue - monsieur et madame se tournent autour sans jamais se toucher -, le voici magnifié par des Suédois ! Jakob Lindberg (sur une guitare originale de Pages, Cadix 1810) et cinq membres de l'Ensemble baroque de Drottningholm (quatuor à cordes plus castagnettes) animent la flamme sans jamais la laisser consumer les corps (tension retenue, on vous dit). Gravure insurpassée.

D'enfer
De la tentation du péché à la damnation, il n'y a qu'un pas - le pays des Songes de Quevedo et des visions de Goya ne saurait l'ignorer. Dans sa symphonie en ré mineur La casa del diavolo, Boccherini fait appel à des souvenirs de voyage : l'Allegro assai de la quatrième de ses Six sonates pour clavecin et violon obligé publiées à Paris en 1768, et surtout, dans le dernier mouvement, une « chaconne qui représente l'enfer [...] faite à l'imitation de celle de M. Gluck dans le Festin de pierre ». Le violoncelliste était dans l'orchestre viennois qui, en 1761, créa le ballet Don Juan. Gluck lui-même recyclera cette page dans son Orphée. L'ancrage profond des effets illustratifs dans la partition - écoutez ces accords dissonants qui, dans le finale, suggèrent les cris des damnés ! -, la discipline exemplaire du Giardino Armonico, la beauté de sa pâte sonore et son énergie incoercible n'ont pas fini de vous hanter.

Le Trio op. 14 no 4 est un autre envoûtement. Boccherini y tire le meilleur de moyens tout simples : presque uniquement des notes conjointes pour le premier thème de l'Allegro giusto, une note répétée et un arpège pour celui de l'Andantino, un accompagnement délicat ­suffisent à nous faire fondre de tendresse.