Meredith Monk - Songs Of Ascension (2011)
BAND/ARTIST: Meredith Monk
- Title: Songs Of Ascension
- Year Of Release: 2011
- Label: ECM New Series
- Genre: Classical, Jazz
- Quality: flac lossless (tracks)
- Total Time: 01:07:40
- Total Size: 310 mb
- WebSite: Album Preview
Tracklist
01. Monk: Clusters 1
02. Monk: Strand (Gathering)
03. Monk: Winter Variation
04. Monk: Cloud Code
05. Monk: Shift
06. Monk: Mapping
07. Monk: Summer Variation
08. Hoek: Monk: Vow
09. Monk: Clusters 2
10. Monk: Falling
11. Monk: Burn
12. Monk: Strand (Inner Psalm)
13. Monk: Autumn Variation
14. Monk: Ledge Dance
15. Monk: Traces
16. Monk: Respite
17. Monk: Mapping Continued
18. Hilash: Clusters 3
19. Monk: Spring Variation
20. Monk: Fathom
21. Monk: Ascent
Chanteuse, compositrice, chorégraphe, metteur en scène : voilà plus de quarante années que Meredith Monk tente dans chacune de ses œuvres une approche libertaire du chant, veillant à apporter à ses créations une dimension transdisciplinaire, ce qui demeure sa marque de fabrique. Considérant que l’intérêt réside dans l’interstice séparant chaque catégorie d’expression, l’artiste a parfois connu une exposition méritée (concédant quelques partitions au cinéma, via l’utilisation qui en fut faite par Jean-Luc Godard ou les frères Cohen), rendant hommage à des inspirations aussi diverses que Janis Joplin, Stravinsky, ou Bartók, mais ne rencontrant qu’à de rares occasions (l’album Dolmen Music en 1981) le crédit d’un large public. Gageons que le très spirituel Songs of Ascension n’inversera pas diamétralement la tendance, mais l’intérêt de cet enregistrement est ailleurs. Largement inspiré des travaux poétiques de Norman Fischer, traducteur de psaumes soutenant l’avancée des pélerins, l’album rassemble un quatuor à cordes, un chœur, et l’ensemble vocal dirigé par la dame, le tout également initié par les créations de la graphiste Ann Hamilton. Monk tente ici une réflexion harmonique sur le positionnement de la musique dans l’espace – et vice-versa – et, s’appuyant sur les traditions bouddhistes, entame une pérégrination liturgique quant au poids de l’histoire dans les pratiques de dévotion, accostant par là-même les rives de la méditation, et de la béatitude. Étape considérable dans la pratique de la vocaliste, cette session ne capitalise pas simplement sur son extrême capacité à définir un nouveau langage musical, et pictural et théâtral, mais à en décomposer les différents éléments, générant par la suite de nouveaux codes, et de nouveaux types de communication. Et de nouvelles émotions. La musique ne nous est pas donnée, mais l’élévation, si, comme put le tenter dans un tout autre registre John Coltrane (de l’album Ascension, justement, aux sessions qui nous offrirent en 1965 Meditations). La réception de Songs of Ascension est trop intime, trop dégagée des paradigmes usuels de l’approche de la musique en ces temps explicites, pour en supporter plus avant l’analyse et les classifications, par définitions réductrices. Cynique, on pourrait répondre, à ceux qui évaluent ce qu’ils entendent ici comme particulièrement rébarbatif, qu’ils s’interrogent plutôt sur les causes de ce net refus. Œcuménique (et, ici, c’est le moins), on se permettra simplement l’humble conseil d’une expédition inédite, d’une aventureuse audace, de l’un des ces voyages, dont, pour tout dire, on revient assurément bien différent qu’à l’envol.
01. Monk: Clusters 1
02. Monk: Strand (Gathering)
03. Monk: Winter Variation
04. Monk: Cloud Code
05. Monk: Shift
06. Monk: Mapping
07. Monk: Summer Variation
08. Hoek: Monk: Vow
09. Monk: Clusters 2
10. Monk: Falling
11. Monk: Burn
12. Monk: Strand (Inner Psalm)
13. Monk: Autumn Variation
14. Monk: Ledge Dance
15. Monk: Traces
16. Monk: Respite
17. Monk: Mapping Continued
18. Hilash: Clusters 3
19. Monk: Spring Variation
20. Monk: Fathom
21. Monk: Ascent
Chanteuse, compositrice, chorégraphe, metteur en scène : voilà plus de quarante années que Meredith Monk tente dans chacune de ses œuvres une approche libertaire du chant, veillant à apporter à ses créations une dimension transdisciplinaire, ce qui demeure sa marque de fabrique. Considérant que l’intérêt réside dans l’interstice séparant chaque catégorie d’expression, l’artiste a parfois connu une exposition méritée (concédant quelques partitions au cinéma, via l’utilisation qui en fut faite par Jean-Luc Godard ou les frères Cohen), rendant hommage à des inspirations aussi diverses que Janis Joplin, Stravinsky, ou Bartók, mais ne rencontrant qu’à de rares occasions (l’album Dolmen Music en 1981) le crédit d’un large public. Gageons que le très spirituel Songs of Ascension n’inversera pas diamétralement la tendance, mais l’intérêt de cet enregistrement est ailleurs. Largement inspiré des travaux poétiques de Norman Fischer, traducteur de psaumes soutenant l’avancée des pélerins, l’album rassemble un quatuor à cordes, un chœur, et l’ensemble vocal dirigé par la dame, le tout également initié par les créations de la graphiste Ann Hamilton. Monk tente ici une réflexion harmonique sur le positionnement de la musique dans l’espace – et vice-versa – et, s’appuyant sur les traditions bouddhistes, entame une pérégrination liturgique quant au poids de l’histoire dans les pratiques de dévotion, accostant par là-même les rives de la méditation, et de la béatitude. Étape considérable dans la pratique de la vocaliste, cette session ne capitalise pas simplement sur son extrême capacité à définir un nouveau langage musical, et pictural et théâtral, mais à en décomposer les différents éléments, générant par la suite de nouveaux codes, et de nouveaux types de communication. Et de nouvelles émotions. La musique ne nous est pas donnée, mais l’élévation, si, comme put le tenter dans un tout autre registre John Coltrane (de l’album Ascension, justement, aux sessions qui nous offrirent en 1965 Meditations). La réception de Songs of Ascension est trop intime, trop dégagée des paradigmes usuels de l’approche de la musique en ces temps explicites, pour en supporter plus avant l’analyse et les classifications, par définitions réductrices. Cynique, on pourrait répondre, à ceux qui évaluent ce qu’ils entendent ici comme particulièrement rébarbatif, qu’ils s’interrogent plutôt sur les causes de ce net refus. Œcuménique (et, ici, c’est le moins), on se permettra simplement l’humble conseil d’une expédition inédite, d’une aventureuse audace, de l’un des ces voyages, dont, pour tout dire, on revient assurément bien différent qu’à l’envol.
Jazz | Classical | FLAC / APE
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