Hélène Tysman - Prisme- Bach (2021) [Hi-Res]

Ce disque Bach est le fruit de dix ans de réflexion. La transmission de cette musique est rare dans les conservatoires. Ce sont des rencontres (clavecinistes, improvisateurs), des découvertes (sur l’ornementation, le phrasé), qui m’ont interpelée. Chez Bach plus que n’importe quel compositeur, la question de la perfection au service de l’instant est incontournable.

Aucune indication d’interprétation n’est écrite sur les éditions des partitions de Bach : pas un doigté, pas un phrasé (ou très rarement) et bien sûr pas une pédale. Ce témoignage (ou absence – comme par humilité - de témoignage) m’a beaucoup questionné. C’est en découvrant ses manuscrits que j’ai perçu, à travers cette écriture autant artistique qu’aiguisée, l’intention précise d’un phrasé, d’une polyphonie, d’une articulation, d’un style... Plus rien n’avait besoin d’être ajouté. D’autant si l’on se réfère à l’art de l’improvisation qui était l’apanage des musiciens baroques.


Mendelssohn fut le premier de l’ère romantique à redécouvrir La Passion selon Saint-Mathieu et ainsi interroger l’art de l’interprète, de la restitution d’une œuvre, de la partition... On a interprété Bach un temps à la manière des romantiques puis on a voulu revenir sur instruments anciens, à l’image de ceux dont le compositeur lui-même disposait, pour pouvoir lui rendre toute son authenticité. À l’image de son écriture, c’est le geste que j’ai voulu restituer avant tout. Ce que m’inspire le génie de Bach, à la manière d’un Leonard Da Vinci perçant les secrets de l’univers, du cosmos, est que « toute vérité doit être dansée ».

Joie transcendante et immanente.

Ce programme, construit en forme d’arche, s’ouvre sur la très personnelle Fantaisie Chromatique et Fugue – œuvre folle s’il en est dans l’histoire de la musique - et s’achève (après une véritable odyssée spirituelle autant que virtuose) sur la non moins grande Fantaisie et Fugue en la mineur (plus rarement jouée). A travers ce choix d’œuvres les plus contrastées tant sur la forme que sur le fond, le caractère et le style, j’appréhende chacune d’elles de manière totalement différente : libres ornementations, variations, improvisations, grand dépouillement, recherche de timbres, de danses et jusqu’à la vision transcrite de Siloti, points de suspension et invitation à la suite, infinie...

Cette musique possède une diversité et une liberté sans limites. Elle est une incessante recréation (et récréation !). Propice à l’improvisation sous toutes les formes, elle est le lieu subtil et unique - tel le fil du funambule - où peuvent se rencontrer vérité et spontanéité.

Comme à travers le prisme de notre vie, ce disque est conçu à la fois comme un objet aux faces multiples et comme l’outil pour voir, tel un kaléidoscope, les infinis scintillements d’une pluri- réalité organique.