Luca Bocci - No Pierdas la Simpleza (2020)
BAND/ARTIST: Luca Bocci
- Title: No Pierdas la Simpleza
- Year Of Release: 2020
- Label: Indie Folks
- Genre: Indie Pop
- Quality: FLAC (tracks)
- Total Time: 38:33 min
- Total Size: 220 MB
- WebSite: Album Preview
Instalado en el barrio barcelonés del Born desde hace un año, el argentino Luca Bocci ve su segundo álbum como un recorrido por episodios cotidianos y extraordinarios de su vida. “Hay mucho de mí en las letras”, explica a Apple Music, “pero por más que sean experiencias personales, están escritas desde un lugar de empatía y conexión con cualquier persona que las escuche”. Más allá de una visión lírica elusiva y extrañamente familiar al mismo tiempo, lo primero que llama la atención de No Pierdas la Simpleza es un sonido que se podría llamar clásico, un cálido manto orgánico que es casi el reverso del indie casero de Ahora o las guitarras vitriólicas de Alicia, la banda que lideró antes de su carrera como solista. “Grabar y mezclar un disco completo en un estudio profesional no es fácil para un artista independiente”, dice. “Pero fue más un sueño que quería cumplir, lo esencial está en las canciones. Soy bastante escéptico del sonido profesional”. El resultado es un álbum que lleva el fascinante universo de Bocci a un formato panorámico en el que abundan los detalles que se van descubriendo con escuchas sucesivas. Aquí nos da pistas para orientarnos por el nuevo territorio canción a canción.
Salva Tu Amor
“Es una canción que escribí en 2018, cuando recién tuve la idea de grabar este disco. Fue una de las que me ayudó a darle forma y también la que marcó un poco la impronta de ese sonido que quería buscar, algo un poco más rock o un poco más clásico, pero mezclado también con su toque de psicodelia y con esa cuota de color. La letra habla de cosas tristes, pero tiene una frase esperanzadora que es ‘Si el amor no te salva, salva tu amor’. Sin embargo, a la música intenté darle mucho brillo con guitarras acústicas, con panderetas y un solo de guitarra bien estridente. Me parece una canción de un pop más de otra época, de los 90 o finales de los 80”.
Aprendiendo
“Este es un tema más rock, sobre todo comparado con mi disco anterior, que es más pop en ese sentido y no tiene tantas guitarras ni distorsión. Aquí me di el lujo de hacer un tema rock que al mismo tiempo tiene una cuota de sensibilidad en los coros. Es como “rock sensible”, por llamarlo de alguna manera”.
Viaje a Mí
“Este es el primer punto de inflexión del álbum y se va a algo un poco más latino, más folclórico, con cosas de la murga y del candombe y de la música rioplatense uruguaya. Hay instrumentos de rock, guitarras, Rhodes, un bajo eléctrico y la batería, pero con la clave rítmica del candombe. Es un tema en el que busqué generar una sensación más cinematográfica, sobre todo en la melodía del teclado y la guitarra, que me recuerda a las películas de mi infancia”.
Poder
“Se contrapone a los tres temas anteriores porque incorpora voces en AutoTune, 808 y busca un sonido más actual. Intenté incorporar un montón de música que había estado escuchando en los últimos años y que no había llevado a otras canciones. Es un poco particular porque en realidad está compuesta por dos canciones. Hay una parte A muy marcada con la estrofa y una parte B que es una base rítmica de reggaetón con una letra que improvisé en el estudio sobre una especie de mundo posapocalítico”.
Muro
“‘Muro’ ralentiza todo un poco. Es un tema que no tiene batería, solamente un poco de percusión. Tiene una cosa más salsera en las armonías y los pianos, pero los acordes y la forma de cantar son muy característicos del rock nacional argentino. A cualquier argentino que la escuche le va a sonar, es muy referencial. Me gusta mucho la letra porque habla del engaño del tiempo, dice ‘Soy un muerto del futuro atrapado en el presente’, como si el tiempo no existiera y estuviésemos viviendo en una especie de trampa”.
Acuario
“Esta también es particular. No me la había imaginado en cuanto a la producción y fui encontrando los instrumentos a medida que los fui grabando. No puedo decir que me haya inspirado en nada en particular. Es una canción bastante clásica, podrías decir que rockera, pero tiene un espectro también bastante místico y una parte más jazzera con el Rhodes. No es fácil de encasillar.”
Quise
“Junto con ‘Poder’, esta es una de las canciones en las que quise hacer algo un poco diferente. Experimenté con las voces, con el pitch, con cosas que había escuchado en artistas como Frank Ocean. Al principio era bastante solemne y seria, y de alguna forma la conseguí transformar en algo un poco más provocador, con una parte un poco más hip-hop, que es un género que nunca me había animado a explorar”.
Cruzaría el Mar
“Es una canción bonita, con una melodía triste pero superamable. Tiene la particularidad de que hay una guitarra española, o criolla como la llaman en Argentina, con un sonido muy suave y en el break del estribillo hay una guitarra bastante distorsionada. La combinación de esos dos sonidos me pareció bastante innovadora. Está muy influenciada por el rock argentino de los 70 y los 80”.
Pibe
“Es una canción autobiográfica. Está transformada porque mi vida no es tan así, y yo lo que quiero es encantar al espectador, pero habla de una persona que acaba de llegar a una gran ciudad, un pibe, y no se encuentra con nadie. Es algo que nos ha pasado a muchos y a muchas, que llegamos a una gran ciudad y sentimos que no conectamos con nada y que estamos perdidos. No es ninguna ciudad en especial, podría ser cualquiera que no sea la tuya. Para mí fue Buenos Aires porque soy de Mendoza, del interior. Es canción apocalíptica que habla del fin del mundo y de que al personaje le gustaría verlo sentado en una de las plazas de su infancia. Es una de las más cargadas del disco, quizás la que más muestra quién soy”.
Casa Ocho
“Con ‘Casa Ocho’ quise salirme un poco del género indie porque a veces nos ponen en géneros que no nos representan del todo. Es bastante autobiográfica y cuenta un episodio triste que encaja con la historia de ‘Pibe’. Habla de las cosas que pasan a la gente de mi edad: la noche, las drogas, la ansiedad…”
Amor Ferrari
“Esta es un poco el hit y fue la única que escribí en España, el resto las traje todas de Argentina. Es una canción de amor sincera y bastante pop. Quería hacer una canción muy pop pero con cosas distintivas, una guitarra española que le da otro sonido. Es un instrumento muy importante en lo que hago ahora”.
Tracklist:
01. Luca Bocci - Salva Tu Amor (3:47)
02. Luca Bocci - Aprendiendo (1:54)
03. Luca Bocci - Viaje a Mí (3:21)
04. Luca Bocci - Poder (4:28)
05. Luca Bocci - Muro (3:34)
06. Luca Bocci - Acuario (3:27)
07. Luca Bocci - Quise (5:15)
08. Luca Bocci - Cruzaría el Mar (2:47)
09. Luca Bocci - Pibe (4:03)
10. Luca Bocci - Casa Ocho (3:12)
11. Luca Bocci - Amor Ferrari (2:46)
Year 2020 | Pop | Indie | FLAC / APE
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