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Ensemble Yonin No Kaï - Japon (Ensemble Yonin no Kaï - Jiuta & Kotouta) (2019)

Ensemble Yonin No Kaï - Japon (Ensemble Yonin no Kaï - Jiuta & Kotouta) (2019)

BAND/ARTIST: Various Artists

  • Title: Japon (Ensemble Yonin no Kaï - Jiuta & Kotouta)
  • Year Of Release: 2019
  • Label: Ocora Radio-France
  • Genre: japanese traditional, Classical, World
  • Quality: MP3 320 kbps; FLAC (tracks+.cue+.log) & Artwork
  • Total Time: 56:59 min
  • Total Size: 131; 302 MB
  • WebSite:
Des pièces raffinées (chant, luth, cithare et flûte) du XIXe et du début du XXe siècles, par l’Ensemble Yonin no Kaï de Tôkyô (constitué en 1957), l’une des plus emblématiques formations traditionnelles japonaises.

Refined pieces (vocals, lute, zither and flute) from the 19th and early 20th centuries, performed by the Yonin no Kaï Ensemble from Tôkyô (created in 1957) –one of the most emblematic Japanese traditional group.

Chants avec accompagnement de shamisen et de koto

La musique traditionnelle japonaise s’étend depuis ses origines (IIe siècle avant Jésus-Christ) jusqu’à nos jours, sur cinq périodes principales : préhistorique, antique, médiévale, moderne et contemporaine. Chacune de ces périodes a vu le développement de formes musicales spécifiques et certains genres musicaux se sont perpétués jusqu’à nos jours.
L’époque préhistorique (IIe siècle av. J.-C. – VIIe siècle apr. J.-C.) englobe les formes musicales autochtones, apparues avant tout contact avec la musique continentale chinoise.
La période antique, qui correspond aux ères de Nara (645-794) et de Heian (794-1185), se caractérise par l’introduction et l’assimilation de la musique continentale et notamment du Gagaku (musique instrumentale savante, tantôt dansée, tantôt chantée) et du Shômyô (chant liturgique bouddhique).
C’est au cours du Moyen-Âge qu’on assiste à la naissance de la musique japonaise proprement dite avec l’apparition du Wasan (chants bouddhiques, en japonais), du Heikyoku (épopée de Heike, chantée et récitée avec accompagnement au luth biwa) et du Nô (théâtre chanté et dialogué, mimé et dansé).
La période moderne, du début de l’époque de Momoyama (1573) à la restauration de Meiji (en 1868), marque l’essor de la musique citadine avec des pièces pour koto (cithare à treize cordes), shakuhachi (flûte en biseau de bambou, à cinq trous), le Satsuma-biwa (chant accompagné au biwa) et des chants, tels Gidaiyû, Kiyomoto, Tokiwazu, Nagauta, Kouta et Jiuta, accompagnés au shamisen (luth à trois cordes).
La période contemporaine. À partir de la restauration de Meiji, la musique japonaise se transforme une deuxième fois au contact de la musique occidentale, dont la technique est aujourd’hui assimilée par les musiciens japonais. À l’époque contemporaine les compositeurs, pour exprimer quelque chose de typiquement japonais, ont associé les instruments traditionnels du Japon à ceux de l’Occident, sans parvenir encore à élaborer un nouveau système de composition. Mais une telle tentative a revalorisé la musique japonaise traditionnelle aussi bien au Japon qu’à l’étranger.

01. Setsuko Kakui, Mitoko Takahata, Sumiko Goto, Kôzan Kitahara - Yaegoromo (Chant, Koto, Shakuhachi)
02. Mitoko Takahata, Sumiko Goto - Shin-Kinuta (Shamisen, Koto)
03. Sumiko Goto - Akikaze No Kyoku (Chant, Koto)
04. Kôzan Kitahara - Kôgetsu Chô (Shakuhachi)

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