Klaus Schulze - Silhouettes (2018)

Stärker noch als bei mehrköpfigen Bands ist die kreative Arbeit eines Solokünstlers die direkte,
unverfälschte Reflektion auf das soeben Erlebte, ein Spiegel der Seele, die pure Reaktion auf die
aktuellen Lebensumstände. Für den deutschen Elektronikmusiker, Komponisten und Produzenten
Klaus Schulze galt diese Formel immer schon. Und auch wenn sich das immens große Quantum der
von ihm eingespielten und veröffentlichten Alben kaum beziffern lässt Fachleute schätzen die Zahl
der Tonträger, auf denen Schulze zu hören ist, auf mindestens 200, eher 500 , so ist sein neuestes
Werk Silhouettes für den 70-Jährigen dennoch ein ganz besonderes.
Die vier Stücke der Scheibe entstanden von Sommer bis Herbst 2017 nach einer vorangegangen
längeren Zeit, die bedingt durch eine gesundheitliche Beeinträchtigung sehr ruhig und dadurch
streckenweise höchst meditativ verlief. Schulze: Dadurch ergab sich automatisch eine Phase der
Reflexion, des Rückblickens, des reinen Betrachtens. Nach einem 70. Geburtstag blickt man natürlich
auch auf die Vergangenheit und so ergibt sich eine Neuausrichtung, eine Wieder-Bewusstwerdung
der wichtigen Dinge. Schulze bezeichnet die Musik auf Silhouettes als Reduktion auf das
Wesentliche und hat bewusst nur sehr spärlich mit Solistischem oder Vokalem gearbeitet. Er sagt:
Keine großen Ablenkungen, nichts zwingend Fokussierendes, keine großen Effekte oder Spielereien,
kein Schnickschnack oder dominante Rhythmen. Es ging mir darum, in der Tiefe der Flächen, der
Klangfelder der Spannung und der Stimmung die Bilder zu malen.
Klangbilder, die durch ihre meditative Atmosphäre, ihre kompositorische Eleganz, ihr behutsames
Vordringen in Weiten und Tiefen begeistern. Wobei man sich so etwas nicht vorher vornimmt es
ergibt sich, wenn die Musik es so will und man zuhört, wohin die Reise gehen will , beschreibt Schulze
seine grundsätzliche Schaffensphilosophie. Das wirkt dann auf den ersten Blick vielleicht
unspektakulär, aber wie bei einem Mikroskop oder auch einem kosmischen Fernrohr sollte das
Augenscheinliche nicht unbedingt ausschlaggebend sein. Denn es gibt Ebenen in der Musik, die man
fast greifen kann, die durch den Raum gehen allerdings muss man den Krach im eigenen Kopf erst
zur Ruhe kommen lassen, damit die Musik dahinter hörbar wird. Die kann dann ganz einfach sein und
damit höchst komplex, je nachdem, wie weit man da hineingehen mag.